Concerto rassemble plusieurs œuvres conçues autour d’une forme centrale de la musique classique : le concerto.
À travers trois concertos pour piano, un concerto pour clarinette et quintette, un concerto pour basson et un concerto pour violon, l’album explore la richesse et la diversité de ce dialogue musical entre le soliste et l’ensemble.
Le concerto repose sur un principe fondamental : la mise en valeur d’un instrument soliste face à un orchestre ou un groupe instrumental. Loin d’une simple opposition, il s’agit d’un échange constant, où le soliste expose, transforme et développe les idées musicales, tandis que l’ensemble accompagne, répond, soutient ou contraste. Cette alternance crée une tension vivante, faite d’élan, de respiration et d’équilibre.
Traditionnellement construit en plusieurs mouvements — rapides, lents, puis à nouveau animés — le concerto offre un parcours complet, mêlant virtuosité, expression et structure. Les mouvements rapides affirment l’énergie et la clarté du discours, les mouvements lents ouvrent un espace de lyrisme et d’introspection, tandis que les finales ramènent l’élan et la lumière. Chaque concerto de cet album s’inscrit dans cette architecture, tout en laissant à chaque instrument sa couleur propre et sa voix singulière.
Le piano y occupe une place centrale, tour à tour lyrique, puissant ou introspectif. La clarinette et le basson, dans un cadre plus intime ou plus classique, révèlent la richesse expressive des timbres boisés, tandis que le violon déploie sa ligne chantante, entre virtuosité et émotion. L’ensemble forme un panorama cohérent, fidèle à l’esprit du concerto et à sa tradition.
Concerto est un album ancré dans l’écriture classique, respectueux des formes et de l’équilibre orchestral. Il s’adresse à l’écoute attentive, invitant l’auditeur à suivre le dialogue des voix, la construction des thèmes et la progression des mouvements, dans une approche où la clarté musicale et l’élégance de la forme restent au cœur du propos.